Me-Made May

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Me voici de retour avec plein de photos ! Si vous ne connaissez pas le challenge « Me Made May« , le principe est tout simple : le but est de porter le plus possible de vêtements faits maison durant tout le mois de mai, en publiant un rapport photo régulier dans le groupe Flickr et sur son blog. C’est pour inciter les gens à effectivement porter leurs créations et faire preuve d’imagination pour les intégrer à leur garde-robe. Je n’ai pas trop de problèmes à porter mes vêtements faits main, mais je me suis dit que ça pourrait quand même être sympa de participer, ne serait-ce que pour me forcer à plus d’imagination dans les tenues. En général les gens annoncent leur défi personnel à l’avance sur leur blog, du genre « je m’engage à porter x tenues en partie maison par semaine », éventuellement avec des conditions plus drastiques. Dans mon cas c’était plutôt « j’essaie de porter autant de fait-main que possible en m’autorisant les redites des mêmes tenues mais en tachant de les limiter ». Je n’en ai pas parlé ici avant parce que 1. j’ai du mal à trouver le temps de poster (vous l’aurez remarqué ;p ) et 2. je ne savais pas du tout comment j’allais m’en sortir avec ma garde-robe limitée et les photos à prendre (dur de trouver un bon créneau avec mes horaires, d’autant que je dois faire appel à la bonne volonté du chéri). Du coup voici finalement un petit compte-rendu de mi-parcours.

Mais avant les photos quotidiennes, permettez-moi de vous présenter ce qui doit être ma création « me made » la plus complexe à ce jour, qui va m’accompagner tout au long de ce défi :

Nous attendons un petit bout ! ^__^ Certains sont peut-être tombés sur un commentaire ici ou là sur des blogs de couture qui en parlaient, voici enfin l’annonce officielle. C’est un petit garçon (comme le dit la photo) et il va rester avec moi encore quelques temps après le mois de mai puisqu’il est prévu pour mi-août (j’en suis tout juste à 6 mois !). Le temps passe sacrément vite ceci dit, j’ai du mal à réaliser qu’il ne reste déjà plus que trois mois avant son arrivée. Et donc vous comprendrez mes craintes par rapport à ma garde-robe limitée… ^^;

1er mai :

- robe maison empire en velours bleu. Cette robe est terminée depuis début avril, j’ai écrit la moitié de l’article à son propos, je le poste rapidement avec les détails. :)
Finalement il a fait plus chaud que je ne pensais ce jour là, du coup même si j’ai commencé avec plus de couches j’ai fini par juste porter la robe.

2 mai :

- robe maison empire en velours bleu
- chemisier de chez Camaieu, que je ne peux plus fermer en dessous du troisième bouton en fait, mais ça ne se voit pas c’est caché par la robe. ;p
- Charter School Cardigan couleur rust (= rouille) de chez ModCloth (j’adore ces cardigans !)
- chaussures : Eram

3 mai :

- tunique japonaise maison. C’est le tout premier vêtement que j’ai fait en me remettant pour de bon à la couture après notre départ au Japon ; il a été cousu sur ma machine japonaise, à partir d’un patron japonais, dans du tissu japonais. ^^ Je l’ai beaucoup portée là-bas mais en France j’ai l’impression qu’elle passe moins bien… Et puis j’ai quand même plus de formes qu’une japonaise standard (dos plus cambré, plus de fesses) du coup j’ai le sentiment que j’aurais du faire quelques modifs dans le bas du dos pour que ça tombe mieux. Du coup je ne la porte plus beaucoup. Le challenge a donc été utile pour me rappeler qu’elle existe et me pousser à l’incorporer dans une tenue sympa. :)
- jeans de grossesse de chez Verbaudet
- ceinture patchwork maison. Elle aussi a été faite il y a un moment, à partir de ce livre super inspirant. J’aurais sûrement du entoiler les carrés pour qu’ils aient plus de tenue, mais à l’époque ça ne m’a pas frappée… ^^; Elle a été faite dans des tissus que j’aime beaucoup pour s’accorder avec la tunique, mais au final je ne l’utilise quasiment jamais parce que je ne sais pas comment la porter joliment. Je crois qu’elle est soit trop longue soit trop courte, mais en tout cas je ne sais pas trop quoi en faire en général… Avec la grossesse j’ai eu l’impression de moins galérer à la porter. Vous en pensez quoi ?

4 mai :

on a passé la majeure partie de la journée à faire du ménage et du rangement en pyjama, du coup je vous montre la tenue que j’ai portée le soir pour aller dîner en famille. ^^
- robe empire maison en velours bleu. Je voulais la montrer à la famille.
- haut de chez Camaieu acheté plus grand pour faire rentrer mon ventre (je l’aime tout plein !)
- gilet gris en laine de chez Etam
- broche fleur en tissu de je ne sais plus quelle boutique d’accessoire, achetée pour l’enterrement de vie de jeune fille d’une amie
- bracelet bleu et argent fait main par ladite amie
- chaussures : bottines Creeks de chez Andre toutes neuves, achetées deux jours avant. Je les trouve très chouettes, pas vous ? J’espère qu’elles vont tenir un moment !

5 mai : même tenue que la veille parce que le dîner s’est attardé et on s’est retrouvé à dormir sur place sans l’avoir prévu.

6 mai : pas de fait main ce jour là : jeans de grossesse et blouse de grossesse prêtée par une copine. Ce qui est rigolo c’est que cette blouse a exactement le genre de forme des patrons japonais ou Citronille, elle est faite dans un coton un peu rigide (popeline ?) du coup elle pourrait tout à fait passer pour du fait maison. ^^ Je me tâte d’ailleurs pour en faire une copie dans un tissu plus doux.

7 mai :

- jupe nounours maison. Comme elle a une taille élastiquée j’ai réalisé que je pouvais toujours la porter, même si du coup elle est moins élégante que d’habitude (elle est plutôt faite pour être portée à la taille que sur les hanches). J’avais envie de quelque chose de léger mais pas trop frais non plus vu que le temps n’avais pas l’air de se décider entre gris/pluvieux et ensoleillé.
- haut de chez Camaieu acheté plus grand pour faire rentrer mon ventre
- boléro de la marque gothic lolita Innocent World
- chaussures : babies gothic lolita toutes simples achetées au Japon.

8 mai :

- jupe nounours maison
- haut pas de grossesse de chez Uniqlo. Un peu court d’ailleurs avec cette jupe, j’ai passé mon temps à le descendre pour cacher mon ventre.
- châle en coton acheté sur Ebay, fait main par un particulier mais pas par moi. ;p
- collier maison fait pour accompagner la jupe. :) Juste une chaîne avec un mini ours en peluche et un yo-yo dans le même tissu que la jupe en pendentif.
- chaussures : babies gothic lolita toutes simples achetées au Japon.

9 mai : pas de fait main, tenue casual basique pour faire du rangement dans la maison.

10 mai :

- jean de grossesse
- haut de chez Camaieu acheté plus grand pour caser mon ventre
- pull maison. Je ne l’ai pas encore montré par ici parce qu’en fait il n’est pas officiellement terminé, mais il est portable et je l’ai déjà mis plusieurs fois. Il lui manque des finitions mais je ne suis pas sûre de quoi faire… Je lui ferai un post perso plus tard.

11 mai :

- robe empire maison en velours bleu
- haut de grossesse à rayures marine prêté par une copine (de chez H&M je crois)
- gilet en laine de chez Etam

12 mai :

Après coup je me suis dit que ça avait un petit air de thème « bonbon de début de printemps » cette tenue. Ce sont les bas je crois qui me font penser à des bonbons, encore plus avec le haut de cette couleur. Ca a un petit côté printanier aussi comme couleurs. Même si globalement je reste assez couverte parce qu’il ne faisait pas chaud…
- robe empire maison en velours bleu
- sous-pull tout fin de chez Etam (pas de grossesse, encore un truc qui ne couvre plus mon ventre mais qui est caché par la robe)
- Charter School Cardigan en couleur « peacock » de chez ModCloth
- chaussettes montantes rayées de je ne sais plus où

13 mai : je ne sais plus ce que j’ai porté mais c’était pas du fait maison.

14 mai : je commence à avoir un peu de mal à être imaginative dans les tenues, d’autant que le temps pas très chaud pour la saison ne m’aide pas…

- jupe élastiquée de chez Etam (pas de grossesse donc), achetée en solde il y a deux ans
- t-shirt pas de grossesse de chez Uniqlo
- pull maison
- collier maison, même si ça ne compte pas vraiment pour le Me Made May. Je l’ai fait pendant un atelier dans la boutique d’une connaissance quand on habitait au Japon. La prof nous a fournit le matériel et une photo du produit fini, et on a fait tout pareil. Pas beaucoup de personnalisation donc, mais je l’aime beaucoup et le porte très régulièrement.

Qu’est-ce que vous pensez de ces tenues ? Finalement je suis assez contente parce que je m’en sors beaucoup mieux que j’imaginais niveau fréquence et variété des tenues. Bon ok niveau variété des pièces maison c’est pas trop ça, mais je n’ai pas encore fait de vraie répétition ! J’espère que vous n’allez pas faire une overdose de ma robe bleue, mais elle est confortable et je me sens jolie dedans. ^_^ J’aimerais bien réussir à coudre de nouvelles pièces d’ici la fin du mois, j’en ai besoin et j’ai plein d’idées, mais je manque de temps. Il me faudrait notamment d’autres robes et des hauts basiques à porter avec robes et jupes. Pour pouvoir ajouter plus d’intérêt aux défis de ce genre à l’avenir ça serait cool de faire quelques gilets/vestes/boléros. Et si les températures se décidaient à monter un peu j’aurais quelques cordes de plus à mon arc…

Mariage partie 2 : où il est question de tenue pour la mariée

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Comme promis je vous parle de ma deuxième tenue de mariage ! Je vais tout de suite tuer une partie du suspens : oui j’en ai cousu une partie moi-même, mais pas tout. Pourtant au départ M. Robots était radicalement contre. Voyant que je suis toujours juste en temps et à stresser sur mes projets à deadline imposée (mes robes de témoin par exemple), il ne voulait pas que je prenne ce risque pendant nos préparatifs de mariage. Et j’ai effectivement essayé de respecter son souhait au départ, même si en tant qu’accro à la couture un tel projet me faisait rêver.

Magnifique robe de mariée vintage
(photo magnifique trouvée sur Pinterest, je n’ai pas la source originale…)

M. Robots ne voulait pas savoir à l’avance à quoi ressemblerait ma robe, pour avoir la surprise de me découvrir le jour J. Mais comme je voulais être sûre que ça lui plaise j’ai collecté des images sur Internet pour avoir son avis sur différents styles. La robe dont je rêvais au tout début : une robe « tea length » (donc à peu près aux mollets) genre années 50, blanche (ou pas loin), recouverte d’une épaisseur de dentelle, à la jupe froufroutante. Avec une encolure un peu large et éventuellement de petites manches ou manchons. Résultat des tests sur mon chéri : il préférait les robes longues (« ça fait plus habillé, plus princesse », un comble que ça soit lui qui le dise !), et il trouvait que beaucoup de dentelle ça faisait rideau… -_- Retour à la case départ, fallait trouver autre chose. Ceci dit je n’ai pas renoncé à ma robe blanche en dentelle, un jour je lui prouverai que c’est trop cool.

robes dentelle 50's
(source 1, source 2, source 3, source 4)

J ‘ai donc programmé des essayages de robes. Je ne voulais pas dépenser une fortune dans une deuxième robe que je ne porterai quasiment jamais, donc petit budget. Vous vous rappelez que je disais dans mon post sur notre mariage civil vouloir garder « la grande robe blanche » pour le mariage français ? Et bien voici la conclusion de ces essayages : une grande robe blanche classique ça n’était pas pour moi (à ce moment de ma vie en tout cas). Ironique, non ? ^^; Ca ne me parlait pas du tout, je n’étais pas plus émue que ça, je n’imaginais pas me marier dans ces robes.

essayage d'une grande robe blanche

J’ai décidé de donner une dernière chance aux boutiques en essayant une robe de couleur avec un peu plus de caractère. Elle a fait l’unanimité de mon entourage : elle était super belle, m’allait trop bien, tout ça. Et c’était vrai. Mais en me regardant dans le miroir j’avais l’impression de voir une nana sur Style Me Pretty. C’était très joli, mais c’était pas moi. Ajoutez à ça que je ne pouvais pas voir en vrai la couleur que j’aurais commandée (marron et ivoire) et que niveau délais c’était tout juste, pour un prix dans mes fourchettes hautes…

Sacha Novia Soyeuse

Parallèlement à ça un copain de retour d’Ecosse m’avait parlé de robes de mariées en tissus écossais. Moi qui adore ces motifs, j’ai trouvé le concept génial. En revanche je n’avais pas envie de commander ma robe sur le net. Et en cherchant des inspirations de robe (à acheter) sur le net mon imagination s’est mise en route : une photo par-ci, une photo par-là, une idée de tenue originale (à faire) a émergé, qui m’enthousiasmait beaucoup plus que mes essayages.

robe écossaise
(heritage of Scotland)

Grâce à Zibuzine j’ai découvert l’atelier Volute (malheureusement fermé depuis), qui avait fait son corset de mariage. Le rendez-vous de prise de contact s’est super bien passé ; j’aimais bien l’esprit, elle a accroché à mon projet et on a discuté des possibilités et des tarifs.

J’ai donc fini par me poser avec mon chéri pour une discussion, à la fin de laquelle il a été décidé que ma tenue serait faite sur-mesure, à moitié par l’atelier et à moitié par moi (pour les éléments plus simples). ^_^ Et même si ça le stressait un peu il était au final bien content à l’idée que j’ai une tenue conçue par mes soins. ;p Voici donc pour conclure un petit collage des différentes photos qui l’ont inspirée. Vous pouvez cliquer dessus pour le voir en plus grand. La suite au prochain épisode !

Inspirations

Couvre-livre japonisant n°2

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Enfin un peu de couture terminée à vous montrer ! Et dont je suis vraiment contente. Il s’agit d’un nouveau couvre-livre, encore une fois pour un cadeau. Mon père était envieux de ceux que j’avais fait pour diverses personnes, il voulait le sien aussi. Du coup j’ai exaucé son souhait pour son anniversaire !

Il s’est pris de passion pour le Japon lorsque nous y sommes partis, donc c’était une inspiration possible pour la couverture. D’autant qu’il me restait de ce tissu et que j’étais trop juste en temps disponible pour des motifs brodés. Mais je ne voulais pas faire exactement le même modèle que celui de mon chéri. Du coup j’ai décidé d’utiliser les motifs rectangulaires du tissu en appliqués.

Au départ j’étais partie pour mettre juste les motifs, mais ça faisait un peu vide. Je n’ai pas fait de photos en cours de travail, donc il faudra imaginer. En cherchant comment agrémenter tout ça et en regardant mon tissu j’ai fini par avoir l’idée d’utiliser les chutes pour créer des bandes assorties. C’est parfait : elles sont trop fines pour que les motifs soient reconnaissables donc ils ne risquent pas de surcharger, et elles sont pile dans les bonnes couleurs ! J’ai un peu joué avec le positionnement pour trouver le résultat. Au final ça donne un petit côté graphique un peu moderne qui rend le tout plus classe, avec le contraste sur le tissu noir.

M. Robots m’a aidée à choisir la doublure. C’est le sergé rouge de ma jupe bicolore. J’avais peur que ça soit trop épais mais ça a été, et ça rend plutôt bien niveau couleurs. J’ai aussi testé une modification par rapport au modèle de base, pour mieux accommoder les livres très épais : deux élastiques légèrement décalés par rapport à l’unique élastique du patron de base. Si c’est validé à l’usage je posterai la mise à jour ici.

Au final ça a donné un cadeau dont mon père était bien content. Et M. Robots est presque jaloux maintenant, il se dit qu’il aurait peut-être du me demander quelque chose de plus travaillé pour le sien ! ;) Et si vous voulez faire le vôtre, je vous rappelle que le tuto se trouve ici !

Inspiration vintage : affiche de film

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Dimanche dernier nous avons déjeuné dans un restaurant avec une partie de ma belle famille, et au mur pile en face de moi se trouvait cette affiche rétro :

Forcément une affiche pareille ça tape dans l’oeil, on ne peut pas s’empêcher de la regarder, et j’ai craqué pour la tenue début 50′s de la femme. Du coup je n’ai pas pu me retenir de la prendre en photo. ^_^ Et comme je trouvais ça fun j’ai eu envie de partager avec vous.

J’aime notamment beaucoup la forme des manches de son chemisier. C’est rigolo, du coup on s’est retrouvé à parler de vêtements et d’histoire du costume pendant quelques minutes. Et on a vérifié l’année de sortie du film : 1952.

Je vous promets des articles un peu plus consistants à venir, j’ai plein de choses à vous montrer c’est en préparation, il faut juste que je trouve un peu plus de temps pour éditer mes photos et finir les traductions. ^^

Lil Weasel

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Nouvelle potentiellement intéressante pour les non-francilien(ne)s (et les francilien(ne)s aussi d’ailleurs) : Lil Weasel, jolie petite boutique nichée dans l’un des passages couverts de Paris, a ouvert au début du mois une boutique en ligne ! La boutique propose des tissus certes un peu plus chers qu’au Marché Saint Pierre mais beaux et de qualité, de belles laines me semble-t-il (mais je m’y connais moins), de la mercerie et des patrons indépendants (dont les marques Colette Patterns et Deer and Doe). Je m’en vais donc la rajouter à ma petite liste de références.

A l’occasion de cette ouverture elle organise un jeu permettant de gagner un bon d’achat. J’y participe avec grand plaisir, même si mon chéri serait sûrement contre cette chance de remplir un peu plus mon armoire à tissus. ;p Vous pouvez en lire plus par-là si ça vous intéresse !

Et maintenant je songe à aller faire un petit tour dans la boutique réelle pour voir de plus près ces délicieux plumetis (dont bien entendu je n’ai pas absolument besoin, mais ils sont beaux)…

Mariage partie 2 : le Save the Date

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Il y avait un an hier que nous confirmions nos vœux de mariage. Quel meilleur moment pour commencer à replonger avec vous dans la préparation de cette journée magique ? Plutôt que de vous montrer en vrac des photos du jour J, j’ai envie de vous emmener dans un voyage qui retracera sa création.

Le lieu de la cérémonie

Commençons donc par le commencement. A partir de notre retour en France en 2010 nous avons commencé à parler de ce mariage en pointillé. Le thème de la déco s’est assez rapidement imposé comme une évidence : ce serait l’automne ! Nous adorons cette saison. Les magnifiques automnes japonais y sont sûrement pour quelque chose… Le premier mariage ayant eu lieu en mars on s’est dits qu’on ferait le suivant en septembre, 6 mois après et en automne donc. Au fur et à mesure on a affiné ce thème en une sorte de forêt d’automne un peu étrange et magique. M. Robots était enthousiaste en théorie mais complètement stressé à l’idée d’organiser un truc pareil, ça a trainé… Et en juin 2011 l’une de mes meilleures amie s’est mariée, c’était une cérémonie laïque pleine d’émotion, et ça a été mon déclic : « je veux ce mariage et je le veux maintenant, comme je le conçois aujourd’hui, pas comme je le concevrais dans 5 ou 10 ans ». M. Robots n’a pas eu d’autre choix que d’affronter son stress, on s’est lancés ! Du coup le sort a fait qu’on s’est remariés en mars, pour cause de dispos de témoin vivant aux US et de dispos et prix des salles. Les gens ont été surpris de notre thème du coup (« L’automne au printemps ?! »), mais on ne voyait pas pourquoi on aurait du y renoncer sous prétexte que ça n’était pas la saison courante. ^^

Automne au Japon

Afin de réduire les coûts (raison officielle) et parce que c’était plus fun (ma raison officieuse ^_^ ) on a décidé de faire autant de choses que possible par nous-même, dont la papeterie. Je ne suis pas designer, mais j’ai toujours aimé le dessin, ça a été l’occasion de renouer avec. J’ai découvert les Save the Date via les blogs spécialisés et adoré le concept d’envoyer un joli message pour avertir du mariage plutôt qu’un simple mail ou un coup de fil. Une fois la salle (une jolie ferme) réservée, je me suis mise au travail. J’ai pas mal hésité sur l’angle d’attaque : nous représenter dessus ou pas, quoi mettre en avant de nos goûts, vies, personnalités, passe-temps… Il fallait aussi que ça soit dans les limites de ce que j’étais capable de faire. Début septembre j’ai eu un début d’inspiration pour un design, j’ai fait un croquis que j’ai montré à mon chéri, qui a aimé. Notre forêt étant un peu magique, elle a aussi des coquillages (en références aux origines maritimes de M. Robots).

Premier croquis

Ce premier jet comptait trop d’êtres vivants. C’était des références à des choses qu’on aime, mais au final ça parasitait un peu le message en faisant trop mélange d’éléments de pop-culture et donc moins personnel. On a décidé de l’alléger en ne gardant que les éléments de décor, plus neutres et qui poseraient bien l’ambiance à laquelle on voulait aboutir. A partir de ça j’ai travaillé au vrai dessin.

Version papier

Une fois la base de mon dessin fait au crayon sur papier je l’ai scanné pour le coloriser sur ordinateur. Vu qu’on a tous les deux fait de l’informatique ça nous paraissait logique de tout envoyer par e-mail (sauf pour les grands-parents). J’ai un peu galéré parce que je suis loin de maîtriser le dessin par ordinateur, mais j’ai fini par m’en sortir et obtenir quelque chose qui nous plaisait, même si pas parfait. Et vous pouvez voir que j’ai finalement gardé un petit Totoro blanc qui ajoutait un petit plus discret. Ca contribuait à donner de la vie sans trop parasiter. C’est rigolo, certains connaissaient et ont reconnu, d’autres sans connaître ont deviné un esprit/une créature de la forêt, et d’autres encore l’ont pris pour un lapin. :)

Version numérique sans text

Ensuite il a fallut trouver le texte. Au début quand on travaillait sur le mariage j’y pensais vraiment comme notre événement, quelque chose qui concernait notre couple et qu’on allait concevoir à deux, il ne m’était pas trop venu à l’idée d’inclure nos parents plus que ça. Mais j’ai peu à peu réalisé que c’était un gros événement pour eux aussi. Certains avaient envie d’aider, de prendre une part active à la chose. Du coup j’ai révisé mon approche, et on a cherché un moyen pour qu’ils se sentent inclus et puissent participer s’ils le voulaient, et ça passait aussi par les textes, même si je n’avais pas envie d’un texte trop classique (« M. et Mme machin sont heureux d’annoncer le mariage de leurs enfants » sonnait un peu à côté de la plaque par rapport à qui nous sommes et ce qu’était ce mariage). Je crois que le fait que ce soit un deuxième mariage dans une situation peu commune et qu’on soit plus vieux que la première fois nous a aussi donné l’envie d’être nous-même et donné plus de liberté et d’imagination. J’avais proposé d’ajouter des beaux livres dans la déco, parce que c’est chouette, qu’on aime les livres et que ça a un côté conte de fée un peu magique qui collait avec notre foret étrange. Comme en plus la mère de mon chéri et ma grand-mère sont/ont été bibliothécaires, il m’est venu un jour l’idée de formuler ça comme une sortie de livre. M. Robot a trouvé ça chouette, de même que la majorité de ceux à qui ont a demandé leur avis avant l’envoi. Ce qui nous a donné au final le texte suivant (j’ai changé les infos personnelles pour la version en ligne, bien entendu. En revanche je l’ai fait avant de trouver le surnom de « M. Robots » pour ma moitié, ç’aurait fait mieux que « son chéri »):

Version finale

Et voilà pour la naissance de notre Save the Date complètement personnel, qui a reçu un accueil plutôt enthousiaste. Et qui finalement a façonné ensuite le reste de la papeterie, que vous découvrirez plus tard. La prochaine fois je commence à vous parler de ma tenue ! :)

Robe de mariée n°1

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Il serait temps que je commence à vous en parler pour de vrai de ce mariage, dont l’anniversaire arrive à grand pas. Mais avant ça une petite révélation (promis après y’a des photos de jolie robe) : ce mariage que nous avons célébré l’an denier était en réalité notre second (notez que je n’ai pas dit « deuxième », on va essayer de s’arrêter là) ! Nous nous sommes fiancés en 2006 alors que nous vivions au Japon, il était donc clair que nous allions attendre notre retour. Mais la vie s’en est mêlée et courant 2008 il s’est trouvé qu’il fallait accélérer le processus parce que notre vie serait beaucoup plus simple si on était légalement unis. Ce qui a signifié un mariage préparé en à peu près un mois et célébré au Japon. Autant vous dire que nous proches qui n’étaient pas dans ce pays n’avaient pas vraiment le temps de s’organiser pour être présents à nos côtés (d’autant que nous avons eu la date exacte très tard). Il a donc toujours été question pour nous de ne faire « que » le mariage civil à cette occasion, et de refaire une cérémonie plus tard, qui serait le « vrai » mariage à nos yeux, avec nos proches, en France.

L'adresse de l'ambassade de France à Tokyo sur le GPS

Il se trouve que par un curieux hasard nos deux mariage ont eu lieu en mars, à une douzaine de jours (et quatre ans) d’intervalle. L’anniversaire de notre mariage civil était il y a une semaine, du coup j’ai eu envie de vous parler de cette robe-là avant de vous montrer la deuxième. Et ça n’est pas totalement hors sujet car si je ne l’ai pas cousue moi-même, elle a bel et bien été imaginée par mes soins, avec l’aide d’une créatrice spécialisée qui l’a ensuite cousue sur mesure.

Car même si ce mariage était envisagé comme une nécessité administrative, on allait bel et bien s’unir pour de bon (et pour la seule et unique fois) aux yeux de la loi. Du coup on a quand même eu envie de marquer le coup pour se sentir dans le rôle : vraie cérémonie civile au consulat (plutôt que de signer un dossier de mariage à la mairie japonaise de notre quartier et basta), tenues un peu classes et journée spéciale. Je voulais garder la grande robe blanche pour le mariage français (ha ha, vous verrez l’ironie de la chose plus tard), d’autant que nous craignions devoir aller à l’ambassade en train, et j’avais un tout petit budget donc je me suis mise en quête d’une robe longue un peu habillée sympa à un prix raisonnable (à l’époque il ne me serait pas venu à l’idée de la coudre moi-même). Et bien figurez-vous que la solution qui satisfaisait toutes ces conditions était de faire faire une robe empire par une créatrice spécialisée dans les robes de mariées à deux rues de chez moi ! Elle a vraiment été adorable, faisant de son mieux malgré son anglais balbutiant et mon piètre japonais. Voici une petite évolution en images.

Inspiration

En violet et vert sur cette photo c’est l’un des modèles à l’origine de mon idée de robe. Ce sont des robes à louer magnifiques aperçues dans une devanture dans le quartier de Harajuku à Tokyo (que mon adorable témoin m’a convaincue d’aller essayer même si je n’étais pas vraiment une cliente potentielle). Ci-dessous mon croquis initial à partir de cette inspiration et une partie des essais couleurs.

croquistests couleurs 1tests couleur 2

Le choix du coloris a été très difficile à faire… La couturière m’a ensuite proposé des tissus et a suggéré l’ajout de dentelle sur le décolleté et l’ouverture du devant, ce qui nous a permis d’aboutir à la version finale du design (elle dessine mieux hein ? ^^; ) :

croquis final designer

Puis confection de la toile, essayages et ajustements (j’ai mis du temps à être contente des manches).

toiledeuxième essayagetroisième essayage

Et la voici la robe terminée, dans l’atelier puis en situation (photos par nos amis). En réalité elle est vraiment plus verte que ce qu’on voit sur les photos, la couleur n’est pas facile à prendre et entre les photos en intérieur et les photos sous la pluie, ça n’aide pas.

Et voilà pour ma robe de mariage n°1. ^_^ J’ai eu le plaisir de la remettre l’an dernier le jour J pour quelques photos dans le jardin de mes grands-parents par le photographe du mariage, puis pour le brunch de retour de noces du dimanche.

Bientôt plus d’aventures avec la version 2 !

Aperçu : Fait main mars 2013

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Pas encore de couture à vous montrer… Non pas que je ne couse pas du tout, mais le rythme est irrégulier (ainsi la première semaine de mars où malgré ma motivation je n’ai rien pu faire) et je n’arrive pas à finir grand chose. Ma jupe-boulet m’aurait-elle porté la poisse ? ^^; Je manque un peu d’enthousiasme pour le résultat de mes travaux, du coup les petites bricoles de finition trainent en longueur… Mais j’espère pouvoir vous montrer des choses bientôt !

En attendant, cela ne m’empêche pas de continuer à amasser de nouveau patrons sous la forme de magazines de couture. Je sais, c’est mal, comme ne manque pas de me signaler mon mari, mais c’est dur de résister, encore plus quand je n’avance pas (rêver devant des modèles m’offre une sorte de compensation). La semaine dernière je suis passée chez le super marchand de journaux de ma ville qui a un rayon loisirs créatifs plutôt bien fourni, et je suis tombée sur le Fait Main, que j’ai plutôt bien aimé. C’est la première fois que je l’achète. Voici une petite revue des modèles que j’ai bien aimé.

Les deux modèles pour lesquels je l’ai pris :

Je suis loin d’être fan des années 80 (cf. texte descriptif du modèle), mais j’ai plutôt bien aimé cette petite jupe. ^^ A faire telle quelle ou bien sans les boutons avec une fermeture sur le côté.

Une robe à la coupe originale qui a l’air méga confortable (jersey oblige). Un cocktail qui me fait bien envie en ce moment.

D’autres modèles sympatoches :

Pour mes futurs enfants ? Je ne suis pas fan du tout du pantalon bouffant (élastiqué en bas) fourni avec la tunique renard, mais la tunique en elle-même est sympa. La robe souris et la grenouillère hibou sont vraiment chouettes (ha ha).

Je ne suis pas complètement charmée par la tenue de couverture, mais pourquoi pas. La tunique est fraiche et le pantacourt a des détails sympa.

Des modèles qui pourraient être sympa si je savais tricoter :

Le reste est dans une zone entre l’indifférence et le « mouais peut-être un jour pourquoi pas ».

En vrac on trouve un manteau au tricot, de la feutrine (pochette pour couture et un pique-épingle), des accessoires en patchwork (besace, pochette pour ordi et mini-trousse), une couverture pour bébé en tricot (pas fan des couleurs utilisées ni de la présentation des photos), des vestes, une jupe toute simple, une tenue blazer + jupe pour ado, deux modèles de point de croix pour napperon, une tunique (raglan + encolure froncée) et un pantalon pour grandes tailles, des coussins au tricot, un plaid grannies au crochet, un pêle-mêle pour accoudoir de canapé en crochet et la tenue suivante, dont vraiment je trouve le pantalon assez ridicule :

On trouve aussi quelques critiques et quelques articles sur des expos, évènements ou des créateurs, qui sont assez intéressants. Le tout pour 5,50€. Dans l’ensemble donc moins de modèles qu’un Burda mais peut-être un peu plus d’articles, quelques trucs que j’ai trouvé sympa et originaux et d’autres modèles assez « bof » qui ne soulèvent pas mon enthousiasme, mais pas trop de trucs que je trouve vraiment ridicules ou moches (comme parfois dans le Burda). Et ils ne cherchent pas à donner des titres fancy et ridicules à leurs modèles. Et pour finir voici l’aperçu du prochain numéro, qui sort vendredi prochain :

Nouvelle page : Acheter tissus et mercerie

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Bonsoir !

Un petit mot par ce temps enneigé (je ne sais pas comment c’est par chez vous, mais personnellement je me suis retrouvée coincée chez moi, il n’y avait plus de rer !) pour annoncer une nouvelle page sur le blog. Le but est de lister les boutiques de tissu (et mercerie) en France ou pas trop éloignées en Europe. Plutôt les boutiques en ligne a priori, parce que je ne me vois pas lister toutes les « vraies » boutiques de France ! ^^; Je réalise en lisant vos blogs qu’avec mes lectures de blogs américains j’ai tendance à avoir plus de bonnes adresses virtuelles aux US qu’en France, et c’est dommage je rate des choses, et puis ce serait mieux d’encourager les entreprises et créateurs français également (ceci dit au final avec les frais d’envois je ne commande pas très souvent ailleurs non plus). Du coup je me suis dit qu’il fallait que je note les adresses glanées ici et là, et j’ai pensé que cela pourrait aussi servir à d’autres. D’où cette liste sur le blog !

Elle est toute petite pour le moment, n’hésitez pas à proposer vos bonnes adresses et donner vos avis en commentaire de la page. ^_^

L’Aiguille en fête 2013 (compte-rendu)

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Mi-février je mentionnais le salon L’aiguille en fête qui avait lieu du 14 au 17. J’y suis passée le samedi accompagnée par ma mère (rien de tel qu’un moment mère-fille autour des arts du fil (c’est valable aussi avec père et/ou fils hein, je ne suis pas sexiste, simplement dans mon cas c’est plutôt avec ma mère que je partage ça)) bravant la foule du week-end, et j’avoue que c’était bien sympa. Nous avons commencé par la partie exposition qui, même si le thème général m’inspirait moins cette année, nous a pris pas mal de temps. Du coup forcément ensuite ça a été un peu la course pour voir les stands. La prochaine fois il faudra vraiment que j’y aille dès le matin ! J’ai tout de même fait quelques découvertes sympa, quelques achats sympa également (même si ma bourse est moins contente) et globalement passé un bon moment. Voici quelques morceaux choisis en image, le reste des photos étant consultable sur mon Flickr.

Le thème étant « la maille » ils avaient mis en place un grand espace où ils présentaient des laines (non encore traitées ni filées) de divers régions d’Europe, ainsi que quelques réalisations faites à partir de laine (dont beaucoup de choses en laine feutrée).

Ensuite il y avait des espaces réservés à des créateurs.

Nous somme complètement tombées sous le charme des broderies de Marie-Thérèse Saint-Aubin (qui visiblement produit des livres de modèles qui ont leurs admirateurs). La plupart sont au point de croix. Admirez la finesse ! A la fois finesse des points et finesse du dessin ainsi créé. Et pour ne rien gâcher, la dame est très sympathique et n’est pas avare d’explications.

La charmante Eléonore, créatrice des patrons Deer and Doe (et à l’origine de la communauté Thread & Needles). Elle nous a un petit peu parlé de la prochaine collection, à venir début avril (mais on n’a pas le droit de trop en dire, chuuut… avec le peu que j’en sais ceci dit ça va sûrement être chouette !). J’ai hâte !

Des broderies qui m’ont absolument charmée sur le stand de Rouge du Rhin. J’ai d’ailleurs acheté le patron d’un de leurs modèles. L’une des femmes tenant le stand nous a gentiment montré le point que vous pouvez voir sur le coussin blanc et bleu de droite (première photo), que nous ne connaissions pas et sur lequel j’ai complètement flashé (appelé point de Palestrina). J’aime aussi beaucoup le point de boulogne bicolore, en rouge et blanc au centre de la deuxième photo (ça vous fait penser à Tim Burton vous aussi ?). Bizarrement, il y a ces deux points sur le patron que j’ai pris ! ;)

Et justement, parlons un peu de mon butin maintenant. Je n’ai pas vraiment été raisonnable, d’autant que cette année j’ai plutôt pris des patrons et kits, qui coûtent un peu plus cher… Commençons donc par ça. Les patrons : le modèle des broderies du coussin, la Sureau de Deer and Doe et un motif de broderie sashiko (des feuilles d’érable !). Puis les kits : un kit de sac patchwork sur lequel j’ai complètement craqué, et le magazine + le kit de feutrine pour réaliser une jolie couronne d’automne. Cela fait plusieurs années que j’hésite, j’ai fini par le prendre.

Ensuite le matériel : quelques petits coupons de tissu japonais à carreaux, du fil à broderie sashiko, des appliqués de dentelle et un tampon « petits pieds » absolument adorable. Enfin, quelques breloques et des boutons en bois. Je me suis lâchée sur les boutons… ^^;

Il n’y a plus qu’à trouver le temps d’utiliser tout ça ! Au moins je n’ai pas ramené d’énormes coupons de tissus qui seraient venus s’entasser sur ce que j’ai déjà… Et comme je le disais plus haut vous pouvez en voir plus dans le set réservé à l’événement sur mon Flickr, j’ai pris une centaine de photos environs.